全國美術作品展，被稱為美術界的“國展”。這個與共和國同齡的大展，今年迎來了第十二屆。眼下，國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫等十余個美術種類上萬件參選作品，正在全國13個展區(qū)進行緊張的初評和復評。8月17日，本屆美展的第一個分展——實驗藝術展區(qū)將率先在北京今日美術館開展。
歷經六十五載，畫壇早已不是一個展覽就能包打天下的樣貌，全國美展的參與者也與往昔有了很大不同。
曾經
獲獎作品印成單張宣傳畫
“新中國剛成立的時候，從事藝術的人還非常少，全國才五大院校，畫油畫的就更少。”1955年第二屆全國美展的參與者，今年第十二屆全國美展組委會名譽主任、著名油畫家靳尚誼回憶，第一次參加全國美展時，自己剛從中央美院畢業(yè)，留校任教。他與年輕同事伍必端合作了一幅《毛主席和亞非拉人民在一起》，順利入選。
《毛主席和亞非拉人民在一起》只是一張水粉畫，但因為糅合了版畫的特色而顯得別致，并充滿現(xiàn)代氣息。入選美展后，人民美術出版社將其印制成單張宣傳畫，靳尚誼的這幅獲獎作品那一年因此成了全國眾多家庭裝飾房間的時髦貼畫。同樣走進千家萬戶的，還有岑學恭的《木筏》、湯文選的《婆媳上冬學》、石魯的《古長城外》，這些反映火熱勞動場面和全國各地繁忙建設景象的畫作，因與時代緊密結合，令人們感到無比親切。
全國美展作品質量之高，讓成都畫院國畫家姚思敏認為“那是最難得的課堂”。直到現(xiàn)在，想起1984年第一次現(xiàn)場參觀第六屆全國美展的場景，她依然記憶猶新。“此前我所掌握的美術創(chuàng)作知識，從來沒有如此明晰、生動、直觀、集中地呈現(xiàn)過：幾乎每一種創(chuàng)作思想和方法都有人演繹，每一種繪畫效果都有人嘗試。”作為反映改革開放后，我國美術創(chuàng)作全貌的這屆全國美展，的確是一屆星光熠熠的展覽。吳冠中、吳作人、詹建俊、李可染、葉淺予等眾多名家悉數參展，艾軒、何多苓等畫壇新秀也爭奇斗艷。那時候，參展作品畫冊還是黑白印刷，相當簡陋。每一頁上要排列七八幅作品，遠沒有今天辦畫展這樣講究。但對藝術充滿渴求的年輕人，就在這樣的小冊子邊緣，一筆一畫記上每一幅畫作的特色和細節(jié)，拿回去再慢慢研究學習。
全國美展也成為藝術家成名的重要推手，優(yōu)秀美術人才趨之若鶩。
北京畫院副院長袁武第一次參加全國美展是1989年的第七屆。那時，他大學畢業(yè)沒幾年，剛結束在農村的支教生活返回長春，向美展組委會提交了一幅反映東北生活的國畫作品《大雪》。雖然與美展上的那些“鴻篇巨制”相比，這幅小畫顯得有些輕松和簡單，但一枚銅獎已足以為他鋪平道路。“9月獲獎，10月就接到中國美協(xié)的入會通知。”袁武說，12月，他便受邀前往深圳，參加博雅公司舉辦的新人新作展。當時參展的兩幅畫作很快被香港客商買走，他第一次嘗到了“市場”的甜頭。“后來，我在央美讀研究生期間又在第八屆全國美展獲獎，之后第九屆、第十屆又分別獲得銀獎和金獎。”袁武說，全國美展幫助自己踏上更高臺階，而當今畫壇的主流藝術家們，也無一不在青年時將全國美展視為心中的圣殿，在這個展覽上學習，甚至通過入選這個大展走向成功。
變化
全國美展疑成新人新作展
1984年，37歲的艾軒進入北京畫院油畫創(chuàng)作室成為專職畫家，那一年他在第六屆全國美展上提交了與何多苓合作的《第三代人》，和自己獨立創(chuàng)作的《工程師張總》，兩幅作品雙雙入選。沒想到，這第一次參展也成了他最后一次參展。
在第六屆全國美展之前，艾軒已經通過全國青年美展、全軍美展等重要展覽嶄露頭角，成為畫壇新星。1987年，他作為訪問學者前往美國俄克拉荷馬大學，并逐漸成為國際藝術市場的寵兒。1988年，他的油畫作品《寂寞的沼澤》參加了蘇富比拍賣公司在北京太廟舉辦的“援助長城——威尼斯國際藝術品義賣會”。在那個義賣會上，他的作品與畢加索、勞申伯格的作品擺在一處，一時成為美談。之后，他屢屢參加國外大展，并被市場肯定，“我的畫當時一幅賣一萬多美元，是其他人的幾倍。”
不過，被國際畫壇和市場肯定，讓艾軒也遠離了全國美展。“盡管我心里還是很希望再次參加全國美展，但也不會再像初出茅廬的年輕人一樣，直接抱著作品去送展。”艾軒說。且不說他已不缺少讓作品露面的平臺，即便需要，如今也有太多選擇。
伴隨藝術整體的發(fā)展繁榮，從前是稀缺資源的美術展覽越來越多。僅第十一屆全國美展至今五年間，各地政府、美協(xié)下屬的專業(yè)機構等已舉辦的正規(guī)展覽，就有兩次中國北京國際美術雙年展、兩次中國山水畫雙年展、五次油畫學會專業(yè)主題展覽，以及建軍85周年全國美術作品展、第四屆全國青年美展、中國西部國際藝術雙年展、新疆國際藝術雙年展、山東(國際)美術雙年展等全國性乃至國際性大展。像艾軒這樣的名家，則已經與楊飛云、王沂東、陳逸飛等發(fā)起成立中國寫實畫派，自籌資金，自辦展覽。
“現(xiàn)在除了官方辦的展覽，還有畫廊以及各種基金會的推介平臺，展示作品的途徑這么多，全國美展已經變成多元中的一元了。”著名畫家陳丹青說。據了解，近幾屆全國美展35歲以下年輕參展者都占有較高比例。中央美院教授張元干脆捅破了這層窗戶紙，“年輕作者參加的積極性高，想通過全國美展走出一條自己的路。成熟作者，尤其是作品市場比較好的作者，往往回避全國美展，因為一旦落選就會影響作品價格了。”
遺憾
貼上“主旋律”標簽討好評選
近些年，每一屆美展結束都會有人調侃和質疑獲獎作品的趨同性。比如，第十一屆全國美展獲獎名單公布后，就遭到網友調侃：“表現(xiàn)重大歷史事件就是照集體照”;“生活要艱苦一點才感人，艱苦再加上年紀大，還干活，更容易感動人”;“越底層越臟，越像勞動人民”。
“好像你要不那么畫就選不上，不愿意那么畫的自然就不去參展了。”陳丹青坦率地說，自己沒有參加過全國美展，他覺得自己的作品拿到現(xiàn)在的美展上參展也未必有什么結果。陳丹青通過翻獲獎作品畫冊了解了近幾屆全國美展作品，“常常翻完一遍，留不下什么印象。”他說，“年輕人在技術上比我們那時候強多了，但畫的作品都很相像。”
回顧最近三屆全國美展，題材的重復率的確很高，以1999年第九屆全國美展到2009年第十一屆全國美展這三屆來看，國畫金獎作品共八件，其中《雪狼突擊隊》、《嫩綠青紅》、《抗聯(lián)組畫》、《民兵史話長卷》是軍事題材，占半數之多;油畫金獎作品共八件，其中《公元一九四五年九月九日九時·南京》、《西部年代》、《壹玖肆玖》、《士兵們》是軍事題材或革命歷史題材，也占半數。
《雪狼突擊隊》的作者、軍旅畫家苗再新，也曾創(chuàng)作過不少少數民族題材、地域風情題材作品，并屢獲各類展覽大獎，他自己也說：“軍事題材的創(chuàng)作幾乎已經窮盡了，不論從正面表現(xiàn)訓練的、戰(zhàn)斗的，還是側面休息的、娛樂的、探親的，各個方面都有過。仔細看一下歷屆軍事題材的作品，很難再找到特別新的角度了。”可是，在第十二屆全國美展上，他提交的仍然是軍事題材作品……
獲獎作品視覺上的相似性也非常明顯。“銀獎以上差不多都是寫實作品。”第十二屆全國美展組委會委員、中國文聯(lián)副主席馮遠說，細觀各個畫種，全國美展上的作品也呈現(xiàn)出工筆畫越畫越精致，人物畫越畫越寫實，花鳥畫越畫越精密，山水畫越畫越滿，油畫越畫越逼真的趨勢。“大家都覺得很遺憾，怎么會這樣?有個性的作品非常少。”
應對
增畫種吸引“大美術”人才
面對大家的質疑，今年第十二屆全國美展上最令人關注的變化是，增加了兩個新美術種類——綜合材料繪畫和實驗藝術。“這兩項藝術能被納入全國美展，堪稱是重要的轉折。”第十二屆全國美展實驗藝術展區(qū)組委會副主任、中國美協(xié)實驗藝委會主任朱青生如此評價。
“這種變化是隨著社會、藝術發(fā)展而自然產生的。”清華美院教授杜大凱說，2010年、2011年中國美協(xié)相繼新增了綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝術委員會和實驗藝術委員會。“實驗藝術委員會的設立，源于國家對文化創(chuàng)意產業(yè)的重視。”朱青生說，而綜合材料與修復藝委會的設立，則與藝術院校的專業(yè)設置變化相平行。
綜合材料繪畫誕生在藝術院校里，是個僅僅發(fā)展了17年的年輕美術種類。該展組委會委員、北京美協(xié)副主席李耀林介紹，在本屆美展的綜合材料繪畫展區(qū)內，參觀者將會欣賞到陶瓷、塑料、金屬甚至皮毛與傳統(tǒng)繪畫拼接出來的各種奇特作品。“個別參展作品已非繪畫作品，參觀者也許會不適應。”李耀林提醒道。
而實驗藝術展區(qū)的設立，則更具有將廟堂標準與江湖界線相融合的意味。
所謂“實驗藝術”其實就是當代藝術。“這是改革開放、社會發(fā)展的結果，也是知識界對藝術的認識逐漸變化以后帶來的結果。”朱青生說，推動實驗藝術，是因為藝術的實驗能成為公民美育的重要組成部分，孩子們在實驗藝術中接受美育，能成為有創(chuàng)造力的人。
8月17日，全國美展首次設立的實驗藝術展區(qū)內，將展出五十余件作品，包括近十年來在中國國內展出過的重要實驗藝術作品，何云昌、汪建偉、徐冰等的裝置作品也將亮相。鑒于一些在國外發(fā)生，或材料、方法等不便展示的作品未能到場，此次展覽還不能反映當代藝術的全貌。“但這確實是重要的開始。”朱青生說，人們看重當代藝術，是因為用語言來進行思考的習慣，已讓人類被知識和思想異化和奴役了。這時候，藝術“奇異”的作為就顯得至關重要。它不以現(xiàn)有知識為基礎，也不根據邏輯來推理和思考，它可以躍出自我限制，達到某種覺悟。
第十二屆全國美展組委會主任、中國美協(xié)主席劉大為把今年的新增種類，與前兩屆新增的漆畫、壁畫、陶藝、藝術設計等熱門美術種類，定義為“大美術”。關注“大美術”，吸引“大美術”人才來參與，正是全國美展努力的方向。
觀點
別為了得獎陷入新“假大空”
受訪者：第十二屆全國美展組委會委員、中國美協(xié)副主席王明明
看到第十二屆美展部分展區(qū)的初審作品時，不免感到些創(chuàng)作上的貧乏。很多送展作品缺少真正的生活情感，只是在技法表現(xiàn)上比較討好。在全國美展上獲獎是進入中國美協(xié)的門檻，因此很多參加者拼命討好，尋找跨過這個門檻的風格。至少從前兩三屆全國美展開始，十幾年來，進入該展的作品中有棱角的很少，甚至在初選時也很少見。大家都用最穩(wěn)的表現(xiàn)方法創(chuàng)作，致使趨同性作品多。
就拿中國畫來說，人物畫多是大幅制作、群體肖像式的，而且這種肖像沒有生活情節(jié)和意境的表現(xiàn);山水畫基本屬于寫生的再版;花鳥畫多是精心制作的工筆花鳥，有的一張工筆畫可以花費兩年多來精心制作，而寫意花鳥畫在全國美展中幾乎絕跡。
綜觀當今美術創(chuàng)作，其實普遍存在一種新的“假大空”現(xiàn)象。假——作品不是有感而發(fā)，不是從生活中提純感人的瞬間，不是從生活中尋找構思、構圖和題材;大——畫幅越來越大，好像不大就不能吸引注意，就吃虧了;空——作品只是把形象羅列進去，雖然大，但感覺很空洞。
可是，回顧新中國成立初期許多老藝術家的作品，如方增先的《粒粒皆辛苦》、劉文西的《祖孫四代》、盧沉的《機車大夫》、石魯的《轉戰(zhàn)陜北》、黃胄的《荒原風雪》、周思聰的《人民和總理》，以及李可染、傅抱石、蔣兆和、李苦禪等先生的作品，風格明顯、令人難忘，尺幅也都不大。老藝術家的優(yōu)秀創(chuàng)作經驗，比如作品從生活中、從傳統(tǒng)中來，又高于生活，這種好的創(chuàng)作傳統(tǒng)似乎斷掉了，沒有被今天的創(chuàng)作者傳承下來?，F(xiàn)在的創(chuàng)作普遍重視描摹自然，卻不重視人文內涵。雖然有很多作品描繪農民工、底層小人物、民族風情等，但這些作品只是源于生活，卻沒有提煉，包括筆墨的提煉、技法的提煉都沒有，沒有達到化境。藝術說到底，是心靈的東西，是思想的東西。
我覺得，這種現(xiàn)象與我們的學校教育，以及大家對入選美展的認識都有關系。得獎這個事，大家應該看淡。每個藝術家都應該把自己放在美術史里來思考，美展是你的臺階，但不能是你的目標。藝術家的參展作品應該和平時所畫，和一輩子所畫是相吻合的。為了獲獎，一張畫創(chuàng)作兩三年，可往往得了大獎之后，這個人便無聲無息了。這就是為了獲獎而創(chuàng)作了，難成大器。
而當這樣新“假大空”的作品在全國美展中越來越多時，它們會影響到一屆又一屆、一代又一代后來者的創(chuàng)作傾向，這才是最讓我擔心的。
我提出這些問題，希望大家共同思索和研究，怎樣將新中國65年美術發(fā)展史當中那些好的傳統(tǒng)繼承下去，好讓我們今后的藝術創(chuàng)作更好地發(fā)展。
釋義
綜合材料繪畫
興起于20世紀40年代，當時歐美藝術家們感覺按照油畫、版畫等傳統(tǒng)材質來劃分藝術之間的界限，約束了自己的想象力，力圖突破界限，在同一幅畫里混合不同材料，以求實現(xiàn)表達自己理念的最佳效果。我國藝術界第一次領略到綜合材料繪畫也不過是1985年的事。當時，美國綜合材料繪畫的代表人物羅伯特·勞申伯格在中國美術館舉辦了一次大展。不過，直到1997年，胡偉、張元兩位藝術家分別從德國和日本回到中央美院設立工作室，綜合材料繪畫才在我國真正起源。
實驗藝術
其實就是當代藝術。當代藝術在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術。過去，藝術是記錄形象的手段，但今天當圖像記錄技術已經高度發(fā)達的時候，記錄形象不再屬于當代藝術范疇，藝術的創(chuàng)造力才突出出來，成就了當代藝術。當代藝術是人對世界反映和對自身表達的方式。它有很多性質，實驗性和創(chuàng)造性就是其中之一。實驗藝術是創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)動機，是一個民族從被動追隨世界現(xiàn)代化的民族，變?yōu)橹鲃?、?chuàng)造性地走向發(fā)達的民族要具備的素質。
全國美術作品展覽
全國美術作品展覽由文化部、中國文學藝術界聯(lián)合會和中國美術家協(xié)會共同主辦，是規(guī)模最大、參與范圍最廣、作品種類最多、最具影響力和權威性的國家級綜合性美術大展，每五年舉辦一次，迄今已舉辦十一屆。自第十一屆全國美展開始，設立“中國美術獎·創(chuàng)作獎”。該獎是經中宣部批準設立的國家級美術創(chuàng)作類最高獎，共160名，分為金獎10名、銀獎20名、銅獎30、優(yōu)秀獎100名四個等級。
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